Барби

«Барби» превращает знакомый игрушечный мир в яркое комедийное приключение о переменах, самоопределении и столкновении фантазии с реальностью. Грета Гервиг соединяет кукольную условность, музыкальную зрелищность и ироничный взгляд на идеальный пластмассовый быт.

История создания

До написания сценария Грета Гервиг сочинила абстрактное стихотворение о Барби. Студия и Mattel увидели готовый текст лишь после того, как работа над ним завершилась. Подготовку сопровождал воскресный «киноклуб» для участников проекта: среди ориентиров были мюзиклы «Красные башмачки» и «Шербурские зонтики», помогавшие искать намеренно искусственную эстетику. Марго Робби, не сумев подобрать для героини привычный ей образ животного, получила от Гервиг выпуск подкаста This American Life о женщине без внутреннего монолога.

Актёры и роли

Марго Робби играет Барби, а Райан Гослинг — Кена, чья жизнь в Барбиленде во многом строится вокруг героини. В актёрском составе также Америка Феррера, Ариана Гринблатт, Кейт Маккиннон, Исса Рэй, Уилл Феррелл, Майкл Сера, Симу Лю и Александра Шипп. Неоновая одежда Барби и Кена для роликов отсылает к кукле Barbie Rollers 1994 года; костюм Кена задуман как вариация стиля Барби. А фирменное бельё Кена появилось благодаря предложению Гослинга на поздней примерке: костюмерам пришлось срочно изготовить этот предмет.

Режиссура и визуальный стиль

Барбиленд строится как пространство игрушечной игры, а не как обычный жилой город. В Доме мечты убрали стены и двери: куклу не водят по лестнице, а просто переносят руками. Оператор Родриго Прието проверял ощущение миниатюры, сначала снимая настоящую куклу на фоне, а затем воспроизводя композицию с человеком и камерой Alexa 65. Розовые декорации давали сильный маджентовый рефлекс на лица актёров; проблему решали большими полотнами нейтрально-серой ткани за кадром. Переходы между Барбилендом и Лос-Анджелесом создавали физически: декорации качали, вращали и сдвигали на специальных платформах и травелаторах.

Музыка и устройство фильма

Работа с музыкой начиналась с конкретного места песни в истории. Марк Ронсон и Гервиг показывали музыкантам около двадцати минут фильма и объясняли, в какой момент хотели бы услышать будущую композицию. Такой подход связывал песни не только с настроением, но и с развитием повествования. Визуальная условность Барбиленда и тщательно поставленные переходы поддерживают ту же идею: фильм не скрывает искусственность своего мира, а превращает её в часть выразительного языка.

Интересные факты

• До сценария Грета Гервиг написала абстрактное стихотворение о Барби; страницы готового текста студии и Mattel увидели лишь после его завершения.
• Перед съёмками участники проекта еженедельно устраивали «киноклуб» по воскресеньям; среди ориентиров Гервиг были мюзиклы «Красные башмачки» и «Шербурские зонтики» — ради намеренно ощутимой искусственности.
• Не найдя для Барби подходящий «животный» образ, Марго Робби получила от Гервиг выпуск подкаста This American Life о женщине без внутреннего монолога.
• В Доме мечты убрали стены и двери: по замыслу Гервиг, дети не водят куклу по лестнице, а просто поднимают и переносят её руками.
• Чтобы Барбиленд напоминал миниатюру, оператор Родриго Прието сначала снял настоящую куклу на фоне, а затем повторил композицию с человеком и камерой Alexa 65.
• Розовые декорации отражали свет на лица актёров, окрашивая их в мадженту; оператор решил проблему, закрывая всё за кадром большими полотнами нейтрально-серой ткани.
• Неоновые костюмы Барби и Кена для катания на роликах отсылают к кукле Barbie Rollers 1994 года; образ Кена сделали вариацией её стиля.
• Идея белья Кена с логотипом появилась у Райана Гослинга на поздней примерке; костюмерам пришлось срочно изготовить этот придуманный актёром предмет.
• Марк Ронсон и Гервиг показывали музыкантам около двадцати минут фильма и объясняли, в какой момент истории хотели бы услышать будущую песню.
• Переходы между Барбилендом и реальным Лос-Анджелесом снимали прямо в кадре: декорации качали, вращали и сдвигали с помощью специальных платформ и травелаторов.